Espumas Flutuantes

Castro Alves

Castro Alves (1847-1871) apareceu numa época particularmente agitada da vida política e ideológica do Brasil. A ebulição daquele momento envolveu a literatura e fez da poesia declamada em espaços públicos (inclusive nas praças) uma forma privilegiada de comunicação.

Era um tempo em que se faziam frequentemente comícios e se discutia a Guerra do Paraguai, a questão militar, os problemas centrais do Segundo Império, a viabilidade da República etc.

Com seu discurso de tom elevado e sua figura bela e empolgante, o poeta chegava na hora certa. Foi consagrado principalmente porque sua eloquência agradava muitíssimo ao público da época em que viveu.

A escravidão foi o tema mais candente de seus poemas de sentido social, mas ele não foi apenas o "poeta dos escravos", como é chamado, e "Navio Negreiro", "Vozes d'África" e outros poemas de temática abolicionista não foram incluídos em Espumas Flutuantes (coletânea que publicou em 1870), reservados que foram para outro livro, afinal publicado postumamente, chamado Os Escravos.

Castro Alves foi também um grande poeta do amor e da morte, e esses temas existenciais avultam em Espumas Flutuantes, deixando em segundo plano a poesia de fundo cívico e social que também se encontra no livro. Como poeta do amor, Castro Alves é um caso singular entre os nossos românticos.

Sua expressão amorosa é carregada de sensualidade, e a representação da mulher, nos melhores momentos de seus poemas eróticos, é marcada por uma realidade, uma "carnalidade" inteiramente ausente da poesia de seus contemporâneos e predecessores imediatos, que tendiam à pura idealização feminina, seja na figura da mulher-anjo, seja na da mulher-demônio.

Castro Alves, diversamente, fala de mulheres "de carne e osso", por assim dizer, mulheres que são objeto de desejos concretos. A escola condoreira, de que ele é a maior figura, caracteriza-se pelo gosto das imagens grandiosas, realçadas por antíteses, por hipérboles (exageros) e pelo tom elevado, de oratória enfática e messiânica, a serviço de causas sociais.

No poeta das Espumas Flutuantes, essas características não se encontram apenas em poemas de temática que se pode chamar épica, porque abordam grandes questões coletivas, mas aparecem também em poemas propriamente líricos, seja os de tema amoroso, seja os que nos revelam o poeta como um admirável pintor de paisagens.

Suas imagens, quase sempre arrojadas e intensas, costumam alternar o pequeno e o grandioso e têm o que se pode chamar "pendor cósmico" - uma preferência pelos magnos elementos da natureza, como oceanos, céus, noite, estrelas, montanhas e tufões.

Ficha

Gênero: poesia lírica, com alguns poemas de empostação épica

Estilo: romântico "condoreiro" (registro elevado, grandioso)

Poemas famosos: "Hebréia", "Mocidade e Morte", "O Gondoleiro do Amor", "O 'Adeus' de Teresa"

Análise da obra

Único livro de poesia publicado pelo autor em vida. 
Temática social e política inspirada em visão libertária. De vida breve e trágica, o poeta baiano foi um grande nome do romantismo.

Publicado em 1870, Espumas Flutuantes é a única obra de Castro Alves que teve a edição revisada pelo autor. O título sugere transitoriedade, pois o poeta sente que seu fim está próximo. 

O volume contém 53 poemas lírico-amorosos e poemas de caráter épico-social.

Ao tratar do amor, Castro Alves refere-se não só à mulher de forma idealizada, mantendo as tradições do Romantismo, mas distoa do movimento ao buscar o amor carnal, real e tingido com as cores do erotismo - "Boa-noite, Maria! É tarde... é tarde... / Não me apertes assim contra teu seio."(in "Boa-noite"). Em Espumas Flutuantes, Castro Alves retoma o tema do amor em sua sensualidade e em sua realização. Transformando o sentimento amoroso em pleno sentido de prazer e sofrimento, descreve cenas oportunas da paixão humana. Em O adeus de Teresa, emOnde estás? e em É tarde!, por exemplo, percebemos a plenitude do lirismo de Castro Alves.

Ainda dentro das produções líricas, o poeta refere-se à natureza que, em seus versos, se torna vibrante e concreta, emoldurada por um sistema dinâmico de imagens que geralmente são tomadas de aspectos grandiosos do universo - o mar, os astros, a imensidão ou o infinito.

Devem ser destacados os seus versos de cunho existencial que ganham plenitude quando apregoam o gozo e os prazeres da vida - "Oh! eu quero viver, beber perfumes / Na flor silvestre que embalsama os ares (...) Morrer... quando este mundo é um paraíso, / E a alma um cisne de douradas plumas" (in "Mocidade e Morte") -, marcando novo momento da literatura romântica no Brasil que, até então, embebia-se no pessimismo da geração do "mal do século". 

A poesia lírica de Castro Alves, nas duas espécies principais, a amorosa e a naturalista, está representada em Espumas Flutuantes. Nesse livro, ao lado de traduções e paráfrases de Byron, Hugo, Musset, figuram também composições de caráter épico-social, como O Livro e a América,Ode ao Dous de Julho, Pedro Ivo, paradigmas do condoreirismo do poeta.

O mesmo já não acontece nos poemas em que o poeta registra êxtases e desalentos amorosos:Hebréia, Boa Noite, bem como o ciclo inspirado por Eugênia Câmara, ao qual pertencem entre outros, O Gondoleiro do Amor, Hino ao Sono, É Tarde. Em tais poemas, aparado das demasias verbais, o verso se faz sugestivo e as metáforas naturais, para expressarem a experiência amorosa em sua plenitude carnal e sentimental, plenitude que, entre os nossos românticos, Castro Alves foi o único a ostentar.

Destacam-se ainda, na pauta lírica, os momentos introspectivos de dúvida e fatalismo em face da existência (Mocidade e Morte) e, sobretudo, os de exaltação perante os espetáculos da Natureza, que, ajudado por uma sensibilidade eminentemente plástica e visual, o poeta fixou em belos quadros paisagísticos, que antecipam certa linha formal do Parnasianismo (Sub Tegmine Fagi,Aves de Arribação).

Estilo

Grandiloqüente, linguagem ornamental, pontuação abundante, escolha vocabular cuidada. Utiliza quase todas as figuras de linguagem, como: metáfora, comparações, hipérboles, assonâncias, apóstrofes. Busca a grandiosidade poética, chegando aos exageros e ao mau gosto. Um traço marcante é a oralidade e a visível intenção de dizê-la para grandes platéias. 

Temas e formas

1. O amor e a mulher

Contrapondo-se ao amor irrealizado e não-correspondido que vogava até então, Castro Alves acrescenta­lhe a realização plena.

Pelas páginas de Espumas Flutuantes, vemos passar indícios de paixão integral, como a sensualidade de Adormecida, o ciúme de O Adeus de Teresa, e um emaranhado de seios, colos, cabelos e perfumes, que sensualizam os perfis femininos de Castro Alves.

Uma noite, eu me lembro... Ela dormia

Numa rede encostada molemente...

Quase aberto o roupão... solto o cabelo

E o pé descalço do tapete rente.

(Adormecida)

Quando voltei.., era o palácio em festa!...

E a voz d’Ela e de um homem lá na orquestra

Preenchiam de amor o azul dos céus.

Entrei!... Ela me olhou branca... surpresa!

E ela arquejando murmurou-me. “Adeus!”

(O Adeus de Teresa)

Caminham juntas a mulher-anjo, a amante e a prostituta, imagem assumida pela amada que lhe causa decepções.

Eras a estrela transformada em virgem!

Era um anjo, que se fez menina!

Era a estrela transformada em virgem.

(Murmúrios da Tarde)

Mulheres que eu amei!

Anjos louros do céu! virgens serenas!

Madonas, Querubins ou Madalenas!

Surgi! Aparecei!

(Fantasmas da Meia-Noite)

Curiosamente, chega a comparar espécies de amor em Os Três Amores, no qual aparecem o amor espiritual e místico de Tasso (que ele retoma em Dulce), o autor voluntarioso de Romeu (que ele volta a abordar em Marieta) e o amor não-convencional e vaidoso de D. Juan (que também aparece em Bárbora).

Certo...   serias tu, donzela casta, 

Quem me tomasse em meio do Calvário 

A cruz de angústia, que o meu ser arrasta!...

(Dulce)

Afoga-me os suspiros, Marieta!

Ó surpresa! ó palor! ó pranto! ó medo!

Ai! noites de Romeu e Julieta!...

(Marieta)

Garganta de um palor alabastrino, 

Que harmonias e músicas respira... 

No lábio — um beijo... — no beijar — um hino;

(Bárbora)

2. A morte

Atingido desde cedo pela moléstia que lhe acabaria com a vida, Castro Alves nos mostra uma grande preocupação com a morte, encarada como amargurada expectativa face à sua pouca idade e um empecilho às grandes realizações de que se julga capaz.

Oh! eu quero viver; beber perfumes

Na flor silvestre, que embalsama os ares;

Ver minh ‘alma adejar pelo infinito,

Qual branca vela n ‘amplidão dos mares.

No seio de mulher há tanto aroma...

Nos seus beijos de fogo há tanta vida...

- Árabe errante, vou dormir à tarde

À sombra fresca da palmeira erguida

Mas uma voz responde-me sombria:

Terás o sono sob a lájea fria.

Morrer... quando este mundo é um paraíso,

E a alma um cisne de douradas plumas:

E eu sei que vou morrer.. dentro em meu peito

Um mal terrível me devora a vida:

Triste Ahasverus, que no fim da estrada,

Só tem por braços uma cruz erguida.

Sou o cipreste, qu ‘inda mesmo flórido,

Sombra de morte no ramal encerra!

Vivo - que vaga sobre o chão de morte,

Morto - entre os vivos a vagar na terra.

(Mocidade e Morte, anteriormente O Tísico)

Um dos autógrafos traz à margem: “No sótão, ao toque da meia-noite, quando o peito me doía e um pressentimento me pesava n’alma”. A data é “Recife, 7 de outubro de 1864”. Castro Alves tinha então 17 anos. Observe que, apesar da presença da morte, este poema é um hino de amor à vida, aos prazeres.

3. A Natureza

Castro Alves fundamenta suas imagens e metáforas nos aspectos grandiosos da natureza (infinito, oceano, deserto etc.) e é freqüente a alusão às aves de grande porte (o condor, a águia, o albatroz).

Ao país do ideal, terra das flores,

Onde a brisa do céu tem mais amores

E a fantasia - lagos mais azuis...

E fui... e fui... ergui-me no infinito,

Lá onde o vôo d’águia não se eleva...

Abaixo - via a terra - abismo em treva!

Acima - o firmamento - abismo em luz!

(O Vôo do Gênio)

4. A consciência da própria grandeza

É freqüente a alusão ao papel do poeta, à predestinação para as grandes causas, à missão de reformar a sociedade pela palavra poética.

Eu sinto em mim o borbulhar do gênio,

Vejo além um futuro radiante:

Avante! - brada-me o talento n ‘alma

E o eco ao longe me repete - avante! -

O futuro... o futuro... no seu seio...

Entre louros e bênçãos dorme a Glória!

Após - um nome do universo n’alma,

Um nome escrito no Panteon da História.

(Mocidade e Morte)

5. A liberdade

Não! Não eram dois povos que abalavam

Naquele instante o solo ensangüentado...

Era o porvir - em frente do passado,

A Liberdade - em frente à Escravidão,

Era a luta das águias - e do abutre,

A revolta do pulso - contra os ferros.

O pugilato da razão - contra os erros

O duelo da treva - e do clarão!...

(Ode ao Dous de Julho)

Observe a freqüência das antíteses.

6. A crença no progresso

Ao contrário da tendência regressiva, ressentida e passadista das gerações anteriores, que viam com desconfiança o progresso, Castro Alves, típico representante da burguesia liberal progressista, vê com entusiasmo a chegada da locomotiva, da instrução, do livro.

Oh! Bendito o que semeia

Livros, livros à mão-cheia...

E manda o povo pensar!

O livro caindo n ‘alma

É germe - que faz a palma.

É chuva -que faz o mar

Agora que o trem de ferro

Acorda o tigre no cerro

E espanta os caboclos nus,

Fazei desse rei dos ventos

Ginete dos pensamentos

Arauto da grande luz!...

(O Livro e a América)

7. A poesia participante

Aqui, o ideal republicano:

República!... Vôo ousado

Do homem feito condor!

Raio de aurora inda oculta

Que beija a fronte ao Tabor!

Deus! Por qu‘enquanto que o monte

Bebe a luz desse horizonte,

Deixas vagar tanta fronte,

No vale envolto em negror?!

(Pedro Ivo)

(Pedro Ivo foi herói da Revolução Praieira, e símbolo do ímpeto revolucionário para os jovens de seu tempo.)

Aqui, o “povo no poder”:

A praça! A praça é do povo

Como o céu é do condor;

É o antro onde a liberdade

Cria águias em seu calor

Senhor!... pois quereis a praça?

Desgraçada a populaça

Só tem a rua de seu...

Ninguém vos rouba os castelos,

Tendes palácios tão belos...

Deixai a terra ao Anteu.

(O Povo no Poder)

Observe neste texto, e no anterior, as alusões ao condor. Este último poema é dos mais típicos de Castro Alves e inspirou música de carnaval de Caetano Veloso e uma paródia irônica de Carlos Drummond de Andrade:

“A PRAÇA! A PRAÇA É DO POVO!”

Não, meu valente Castro Alves, engano seu.

A praça é dos automóveis. Com parquímetro.

(Carlos Drummond de Andrade)